Zbrush 練習中

ここ一週間、maxから離れてzbrushを勉強してる。
暫く触ってなかったので忘れているところもあるけど、久しぶりに触ると、maxとは違う操作感で楽しい。
maxは、エッジや頂点、ポリゴンを押し出したり移動させたりして形状を作っていく感じだが、zbrushは直感的に粘土を盛ったり削ったりみたいな感覚で解りやすい。

最近、購入したIntroducing　Zbrush4という洋書を素に勉強中。ドラゴンのスカルプト中。

Zbrushの本を購入

ここ一週間、The AreaでParticleのチュートリアルとかをマネしてみたりしたけど、何故かmaxをあまり触る気がしない。
また、material editorでマテリアルを割り当てた後レンダリングすると、CPU1のスレッドだけ負荷が高くなりmax2012がフリーズするような現象が時々発生して、maxを強制終了させることもしばしば。バグを疑いネットであちこちを調べまわってたという状態。

max2012の新機能をすべて試したとは言えない状態だけど、ちょっと飽きてきた。気分転換じゃないけど、ここらへんで暫く触っていなかったzbrushを勉強することにした。

アメリカのamazon.comで、Introducing　Zbrush 4の評判が良かった（ただしkindle版の評判を除く）ので、この本を注文。それともう一つ評判の良かったZBrush Studio Projects: Realistic Game Charactersも注文。


でもいつものパターンだと本は増えれど、スキルが比例して伸びないんだよね・・・。自分の飽きっぽい性格を治すのが上達の早道のような気はしてるんだけど。

VrayLensEffectsを試してみた

本日は、行燈をモデリング。モデリングといっても大して手間暇をかけておらず、モデリングはたった15分程度で終了。
行燈の紙の部分は平面をパッチ化して、くるっと巻いた後、ノイズモディファイアを施している。行燈をインスタンスで複数コピーした後、ノイズモディファイアを個別のインスタンスに適用したり、行燈そのものを回転させたりして変化をつける。
紙の部分のマテリアルは、行燈の中の光が透過するようにするため、Vray2SidedMｔｌを設定。

VrayPhysicalCameraにはDOF効果をつけて、ちょっとだけ遠近感を演出。
効果はVrayLensEffectsを設定したが、max標準の他の効果と共存できない場合があるようで、レンズエフェクトのGlowとかはエラーとなって使うことができなかった。今ひとつ使いにくいかもしれない。

massFXツールとSubstanceを使ってみた。

massFXを使って氷のマテリアルを当てたboxを空中から、ガラス皿に落としてみた。
物理シミュレーションを途中のアニメーションを見てみたが、皿が氷の重みで傾いて接地したのは、なかなかリアルで面白い。Planeのチェック模様はIllustratorで簡単に作成。

最近は、Substanceのマップを、VrayMtlやVrayLightMtlに割り当てて、マテリアルライブラリを作成している。Substanceのマップも設定を変えることで、かなりの種類のマテリアルが作れるので、なかなか役に立ちそう。マップも、法線マップや透明マップ、Displacementマップも出すので、形状表現も豊かで使い易い。ただ、プロシージャルな素材なのでCPU負荷がかかっているときは、マテリアルライブラリがアラジンのランプ表示になる。

葉のマップも透明マップを吐き出すので平面に割り付けただけでも、落ち葉を表現できる。パラメータにより、四季の葉の色や密度、植物の種類も変更できる。

Photoshop練習開始

Photoshopの練習が足りないことを痛感し、本日、Worksコーポレーションの「CGテキスチャ　プロ技55」なる本を買ってきた。

現在、この本を手本にして、自分でマテリアル作成の練習中。現在、VrayMｔｌで大理石を3つ作成。折角なので、自分のライブラリを作成し、マテリアルを拡充しよう・・・。

現在、55レッスンの中の最初の１つめ。
今回学んだこと（思い出したこと）

◎ブラシ線を大理石模様のような面白い形に変換する⇛フィルタ＞その他＞明るさの最大値

自分が頭の中でイメージしたテキスチャやマップを、サクサクPhotoshopで作れるようになりたいなぁ～。まだまだ道のりは遠い。

テキスチャイリュージョンの作品を模倣中 その２

早野海兵さんのTexture Illusionのエイの作品を、それなりにマネして作ってみた。
全然、完成度が違うけど・・・。

Photoshopの練習の必要性を再認識した。しばらくの間、Maxから離れて、またPhotoshopとかIllustratoｒを勉強したほうが良いかも。

テキスチャイリュージョンの作品を模倣中

早野海兵さんのテキスチャイリュージョンという本は、数年前から持っていたけど、眺めているだけで自分で模倣しようとしたことは無かった。作品の完成度が高すぎて、とても自分には無理・・・と決めつけていたからだ。本の内容も初心者にとっては端折って書いているところが多いと思われ、自分の能力ではSTEPとSTEPの間の処理が理解できない所も多々あると感じていた。

実際にやってみると、早野さんのやり方だと、（自分がきちんと理解出来ていないためだろう）まったく上手く行かないところが多い。
よって完全なモノマネは諦め、自分なりに、なんとなく似たものを作ってみようという、ゆるーい気持ちでエイの作例に挑戦することにした。早野さんはスプラインとサーフェス、メッシュでモデリングしていたみたいだけど、自分は、スプラインとパッチで作成した。



























まだまだ途中段階だが、ここまでで勉強になったことを書く。
◎点光源でスケールなんて意味が無いと思っていたOmniライトは、スケールすると細長い直線状の光となる。光の広がり方がスケールされるということ。

◎ところが、壁や床の素材が、3dsmaxのシェーダなら問題ないが、VrayMtlにすると何故か光が直線上にならない（自分の操作が悪いのかもしれないが・・・）

◎透明Mapは、以前、他のチュートリアルで使ったことはあるけど、殆んど使っていなかった。ものによってはモデリングするよりは、透明Mapを使ったほうが効果的で簡単だということを再認識した。


それと、ここまでで痛感したこと。
◎Photoshopを全く使いこなせていない。勉強が足りない。これまで写真のレタッチが中心で、ある程度、調整などはやってきたが、白紙のキャンバスの状態から、面白い幾何学模様、パターンや模様を作れない。水が滴るような模様とか、きれいな透明Mapをストレス無くサクサク作る力が・・・無い。
画像のエイのヒラヒラは、Photoshopで作成した透明Mapの完成度の悪さによるもの。早野さんの作例とは段違いだ。


さて、次からは、パーティクルで水泡を作り背景を作成するなど、後半戦になる。どこまで模倣できるか自信が無いが、スキルアップのため、落ち込まずにもう少し頑張ってみたい。